Deze pagina is vertaald met behulp van AI en machinaal leren voordat hij is beoordeeld door een menselijke redacteur in uw moedertaal.
(Pocket-lint) – Elk jaar viert Hasselblad, het wereldberoemde cameramerk, ongelooflijke vrouwelijke fotografen met Hasselblad Heroines , waarmee getalenteerde makers van over de hele wereld in de schijnwerpers worden gezet.
Het bedrijf doet dit de afgelopen jaren en werpt een licht op bekwame vrouwelijke fotografen die hun stempel op de wereld drukken.
Dit jaar is het niet anders. Daarom laten we voor uw plezier enkele van onze favorieten van nu en eerdere inzendingen zien. Zorg ervoor dat je de officiële site ende Instagram-hashtag bekijkt om nog meer te genieten.
Stephanie Blomkamp – fotograaf, redacteur en curator
Stephanie Blomkamp is een surrealistische fotograaf, redacteur en curator die vaak de tijd neemt om anderen te begeleiden. Fotografie is een levenslange passie voor haar en ze helpt ook anderen te inspireren.
Blomkamp heeft ook Oath magazine opgericht, dat een licht helpt schijnen op fotografen in heel Afrika. En ze gelooft dat het aan mensen zoals zij is om vrouwen de kans te geven hun werk te laten zien.
Lisa Devlin – huwelijksfotograaf
Lisa Devlin is een multi-getalenteerde fotograaf die eerder werkte als muziek- en beroemdhedenfotograaf en nu als huwelijksfotograaf.
In tegenstelling tot veel andere trouwfotografen vertelt Devlins werk een verhaal met een meer natuurlijke en authentieke stijl.
Deze Hasselblad-heldin runt een online school om haar kennis te delen met andere trouwfotografen in spe. Ze hoopt ook dat het Hasselblad Heroine-programma de zichtbaarheid van vrouwen in de sector zal helpen vergroten en in de toekomst meer vrouwen zal aanmoedigen.
Lola Akinmade Akerstrom – reisfotograaf
Lola Akinmade Åkerström is zowel een reisfotografe als een bekroonde verhalenverteller die afkomstig is uit Nigeria maar nu in Zweden woont.
Als Hasselblad Heroine is het haar missie om zwarte vrouwen zichtbaarder te maken in de reisfotografiewereld:
“Als het gaat om professionele reisfotografie, ben ik enthousiast over en aangemoedigd door de steeds groeiende golf van nieuwe vrouwelijke fotografen, die frisse en dynamische ogen naar hun respectieve gebieden brengen. Ik hoop in het bijzonder op meer inclusie op het gebied van reisfotografie, door meer vrouwen van kleur te ondersteunen, in het zonnetje te zetten en te promoten.”
Gigi Chung – architectuur- en stadsfotograaf
Gigi Chung is een architectuur- en stadsfotograaf die stedelijke lijnen gebruikt om esthetisch verantwoorde foto’s te maken.
Haar fotografie heeft haar over de hele wereld gebracht en haar werk is zowel in galeries als in professionele fotowedstrijden verschenen.
Als een van Hasselblad’s Heroines gelooft ze sterk in gelijkheid in de fotografie-industrie:
“Het is belangrijk om het bewustzijn bij het publiek te vergroten door voorlichting over de rol van vrouwen in de fotografie. Het creëren van verkooppunten en platforms om het werk van vrouwelijke fotografen onder de aandacht te brengen en het verhogen van beurzen en subsidies om vrouwelijke fotografen te helpen nieuwe projecten te realiseren is ook nodig.”
Anja Niemi – de fijne kunstenaar
Anja Niemi is een fine art fotograaf die geënsceneerde beelden gebruikt om een visueel verhaal te vertellen.
Dit uitgelichte beeld werd gekozen als onderdeel van de Hasselblad Heroines spotlight voor de kunstenares. Het komt uit een serie foto’s uit 2018 genaamd “She could have been a cowboy”.
Deze selectie van beelden geeft een merkwaardige kijk op een fictieve wereld waarin een vrouwelijke cowboy verschijnt als de focus van de kunst maar nooit naar de camera kijkt. Blijft afstandelijk en mysterieus op een werkelijk merkwaardige manier.
Isabella Tabacchi – de landschapsfotograaf
Isabella Tabacchi is een landschapsfotografe uit Noord-Italië. Haar bekroonde beelden hebben veel lof geoogst en het is gemakkelijk te zien waarom.
Tabacchi zegt dat ze “haar emoties uitdrukt door de magie vast te leggen van het landschap dat ze verkent”.
Het resultaat is een prachtige collectie van visueel verbazingwekkende beelden waarin de kunstenares gebruik heeft gemaakt van hoofdlijnen, natuurlijke kaders en voorgrondelementen om ongelooflijke fotografische weergaven van onze wereld te creëren.
Katerina Belkina – Hasselblad Master in Fine Art
Katerina Belkina is een Russische kunstenares die verbazingwekkende werken maakt met zowel fotografie als digitale schilderkunst.
Ze werd eerder genomineerd voor de Kandinsky Prijs en won ook de Hasselblad Masters Prijs.
Haar werk is een fascinerende mix van zelfportretten met verschillende technieken om menselijke emoties te verkennen en een verhaal te vertellen via het medium fotografie.
Alissa Ashley – portretfotograaf
Alissa Ashley is een autodidactische portretfotograaf uit Los Angeles.
Ze vertelt een interessant verhaal over haar reis naar de fotografie:
“Mijn interesse in kunst begon op zeer jonge leeftijd met tekenen en verschoof geleidelijk naar make-up nadat ik mijn moeder elke ochtend haar make-up zag aanbrengen omdat ik zo gefascineerd was door het transformerende element. Ik wist niet dat die interesse in make-up me zou leiden naar een succesvolle carrière op Youtube als beauty influencer, wat ik de afgelopen 5 jaar heb gedaan. Ik ben nu in een fase van mijn carrière waarin ik me comfortabel voel om mijn focus te verleggen naar een ander medium waar ik altijd van gehouden heb, namelijk fotografie. Ik ben gespecialiseerd in portretfotografie en heb ook een passie voor macro- en productfotografie.”
Die interesse in make-up is blijkbaar mooi overgebracht naar de fotografie, waar de compositie van de foto helpt om de schoonheid van het onderwerp te laten zien.
Flóra Borsi – de fine art fotograaf
Flóra Borsi is een Hongaarse fine art fotograaf die slimme fotografische manipulatie gebruikt om ongewone en surrealistische portretten te creëren.
Hasselblad Heroines onderzoekt meer over die ongewone toets:
“…Flora gebruikt haar eigen leven, herinneringen en emoties om verbluffend eigenaardige beelden te maken met haar als hoofdonderwerp. Flóra speelt met de relatie tussen lichaam en zelf, reflecteert op de kwetsbaarheid van de menselijke psyche en werpt in haar boeiende creaties vragen op over vrouwelijke representatie in de kunst.”
Jillian Edelstein – portret en documentaire fotograaf
Jillian Edelstein is een Zuid-Afrikaanse fotografe die in Londen woont en meer dan 100 van haar foto’s in de collectie van de National Portrait Gallery heeft.
Ze begon haar carrière als persfotograaf in Johannesburg, Zuid-Afrika, en stapte later over op portretfotografie.
Haar beelden zijn verschenen op meerdere internationale tentoonstellingen waaronder de Royal Academy, OXO Gallery in Londen, Sothebys, Les Rencontres Internationales de la Photographie in Frankrijk en meer.
Haar werk is ook verschenen in verschillende publicaties, waaronder The New Yorker, The New York Times Magazine, The FT Weekend Magazine, Vanity Fair en nog veel meer.
Nina Welch-Kling – straatfotograaf
In de straten van New York City schetst Nina Welch-Kling een heel ander beeld met straatfotografie, die opvallende beelden van mensen, gebouwen en haar omgeving vastlegt terwijl ze de straten van de stad verkent.
Haar werk maakt fascinerend gebruik van licht en schaduwen om nieuwsgierige en visueel aantrekkelijke foto’s te maken waarvan iedereen kan genieten.
Andrea Zvadova – schoonheids- en portretfotograaf
Andrea Zvadova is een andere in Londen gevestigde fotografe. Haar werk viert ongewone schoonheid, diversiteit en uniciteit.
Zoals u zich kunt voorstellen, betekent dat een uitgebreide portfolio met indrukwekkende portretten van allerlei intrigerende mensen.
Natalia Evelyn Bencicova – 2016’s Hasselblad Master
Natalia Evelyn Bencicova is een andere Hasselblad heldin die intrigerende kunstwerken kan creëren.
Ze componeert verhalende beelden die de grenzen tussen realiteit en verbeelding doen vervagen.
Met verwassen kleuren, symbolische beelden en gecontroleerde compositie tovert ze zeer interessante en opvallende kunst tevoorschijn. Dit heeft haar in 2016 zelfs tot Hasselblad Master gemaakt.
Bára Prášilová – conceptueel fotograaf
Bára Prášilová is een surrealistische en conceptuele fotografe met oog voor het vreemde, absurdistische en licht magische. Ze steekt veel moeite in haar werk, met aangepaste rekwisieten, kostuums en een heleboel planning.
Pocket-lint daily is een dagelijkse technische nieuwsbrief samengesteld door Stuart Miles, de oprichter van Pocket-lint. Ontdek hoe u het elke ochtend
Het resultaat van dit alles is een reeks merkwaardige kunstwerken die echt de wenkbrauwen doen fronsen. In 2014 werd ze uitgeroepen tot Hasselblad Master in de categorie mode en schoonheid en het is gemakkelijk te zien waarom.
Chiara Zonca – kunst- en landschapsfotograaf
Chiara Zonca verliet Londen voor het veel minder stedelijke Vancouver om dichter bij de natuur te komen. Ze heeft van die gelegenheid gebruik gemaakt om prachtige landschapsfoto’s en schitterende kunstwerken te maken.
Ze laat zich inspireren door onvoorspelbare delen van het landschap om ongewone uitzichten en fantastische foto’s te creëren.
Julia Fullerton-Batten – fine art fotograaf
Julia Fullerton-Batten is een kunstfotograaf met meer dan tien jaar ervaring. Ze was betrokken bij grote projecten en ontving een aantal prestigieuze prijzen, waaronder een Hasselblad Master in 2008.
Haar werk maakt gebruik van ongebruikelijke locaties, creatieve settings en behandelt controversiële onderwerpen met beelden die de gebruiker smeken om beter te kijken en zich af te vragen wat ze zien.
Tina Signesdottir Hult – kunstfotograaf
Tina Signesdottir Hult is een andere Hasselblad Master die gespecialiseerd is in beeldende kunst, portretten en conceptuele kunst.
Ze is autodidact en is er trots op dat ze nooit een flitser gebruikt, maar vertrouwt op natuurlijk licht voor de beste resultaten.
Haar portretten tonen de kwetsbaarheid van de geportretteerden en hun complexiteit.
Maria Svarbova – portretfotograaf
Maria Svarbova is een portretfotografe wiens stijl afwijkt van de norm en experimenteert met ruimte, kleur en sfeer.
Ze beschrijft haar werk met betere woorden dan wij zouden kunnen:
“De sfeer die wordt weergegeven door een palet van pastelkleuren en overbelichte tonen voert de kijker mee naar een gesteriliseerde wereld waarin de personages ervoor hebben gekozen om elke vorm van emotionele extravagantie op te geven die hen zou kunnen ontmaskeren. Mijn foto’s zijn minimalistisch maar ook futuristisch.”
Anna Devís – creatief fotograaf
Anna Devís is een opgeleide architecte wiens passie voor creatieve fotografie heeft geleid tot interessante beelden die ver afstaan van de traditionele architectuurfotografie.
De resulterende werken hebben een onmiskenbare stijl en bieden ook veel plezier.
Karen Thomas – fotograaf van eten en drinken
Karen Thomas heeft een talent om je hongerig te maken met haar werk. Ze maakt heerlijke foto’s van eten en drinken voor reclamecampagnes en meer.
Net als de andere heldinnen op deze lijst hoopt Thomas dat er meer vrouwen in de industrie komen.
“…Er zijn veel succesvolle vrouwelijke foodfotografen die redactioneel werk, verpakkingen en POS doen, maar ik zou zeggen dat er meer mannen zijn die foodreclame maken dan vrouwen. Het zou goed zijn om hier een niveau omhoog te gaan… Mijn hoop is dat er meer vrouwen zullen doorbreken in de reclame, zodat de balans op alle gebieden gelijk is.
Lydia Winters – de verhalenverteller
Lydia Winters staat bekend als de eerste vrouw die bij Mojang Studios (de makers van Minecraft) kwam werken, maar ze is ook een creatieve fotografe die haar werk gebruikt om een verhaal te vertellen.
“Ik ben altijd een creatief persoon geweest en dat heeft me door verschillende carrièrepaden geleid – leraar basisonderwijs, fotograaf en mijn huidige 10 jaar binnen de videogame-industrie…Fotografie en verhalen vertellen zijn voor mij met elkaar verweven. Mijn moeder heeft altijd gezegd dat ik een oog heb voor fotografie, waarvan ik besef dat het geïnterpreteerd kan worden als het zien van een verhaal.”
Lydia heeft een passie gevonden voor productfotografie, met name voor foto’s van horloges waarbij ze zich heeft laten inspireren door de natuur, texturen, gevoelens en kleuren om een aantal zeer bijzondere beelden te creëren. Je kunt haar werk zien op Instagram waar ze post als @lydiaswatches.
Aline Smithson – fine art fotograaf
Aline Smithson is een kunstfotograaf die uitsluitend met film werkt.
Tijdens haar carrière heeft ze gezien dat vrouwen meer vertegenwoordigd zijn in de industrie met “…steeds meer vrouwelijke curatoren en fotoredacteuren, en vrouwelijke fotografen worden meer dan ooit erkend met prijzen en tentoonstellingen.”
Aline gelooft dat vrouwelijke mentoren de sleutel zijn om deze trend voort te zetten en vrouwen eerlijk te vertegenwoordigen.
Aline’s eigen technieken zijn fascinerend. Ze is gespecialiseerd in kunstportretten en werkt één-op-één met haar onderwerpen:
“Ik werk altijd alleen, zonder assistent of haar- en make-up artiesten. Ik vind dat het maken van portretten een samenwerkingsproces is waarbij de ervaring een wederzijdse blik wordt waarbij zowel de geportretteerde als ik onszelf aan elkaar blootgeven.” De resultaten spreken voor zich.
Geschreven door Adrian Willings.
Bron: Pocket-lint.com